提到范曾，大家除了会有一些质疑的声音外，也常常给出不少赞誉，尤其是对他的代表作，如老子出关与钟馗系列等，评价颇高。不过，大多数人熟悉的范曾作品仍停留在老子出关这一幅，而对于他所创作的人体画，知之者却寥寥无几。事实上，范曾在国外学习多年，对于人体绘画有着相当深厚的造诣，而且他的人体作品大多以神话人物中的女神、仙女为背景，这使得他的作品充满了奇幻与艺术的交融。

人体画自从传入中国后，一直在社会中引发诸多争议。传统观念认为，这类作品往往显得不雅，甚至不符合伦理道德。然而，随着时代的变迁，观念逐渐发生了转变，越来越多的人开始接受这一艺术形式，虽然对人体画的误解依然存在。实际上，人体画只是以人作为媒介，呈现不同形态的美，而这种形态美恰恰是艺术本质的一部分，值得欣赏与推崇。 在范曾的艺术创作中，他常将传统文化中的人物融入到作品里，最具代表性的当属以山鬼为题材的作品。所谓山鬼，即我们通常所说的山神、仙女等形象。范曾笔下的这些仙女，常以国画人体的形式展现出来，栩栩如生，极具韵味，让人感受到一种仙气飘渺的美。画中的山中仙女美得令人心驰神往，每一幅作品都似乎在诉说着山水间流传千年的神话与传奇。

作为当今被誉为最贵在世艺术家的范曾，他的国画人体作品自然也引起了市场的关注。2018年迎春艺术品拍卖会上，他的一幅《山鬼》便以37万元的价格成交。虽然这比起老子出关系列的价值要低得多，但在国画人体作品的拍卖市场上，这个价格也足以让人刮目相看。尽管如此，还有一位画家，以人物画为主要创作方向，同样在国画人体领域具有举足轻重的地位。这个人便是何家英，他不仅是美协的副主席，在当代画坛也是赫赫有名的艺术家。与范曾所描绘的神话人物不同，何家英笔下的大凡人更符合现代审美。

何家英的作品以工笔人物画著称，细腻入微，极具写实性，他不仅吸收了西方油画的写实技巧，还成功地将其融入到国画创作中，创造出了一种独特的风格。他笔下的人物形象更加现代化、生活化，极具亲和力。相比之下，范曾的神话人物则显得更加神秘和超凡。两位画家的风格虽有所不同，但都用各自的方式展现了人物的美。

如今，在我们参观艺术展览时，许多写实作品都以油画为主，工笔国画反倒显得越来越稀少。很多人仍将工笔画视为画匠之作，而非艺术。然而，何家英的创作却打破了这一偏见，他的工笔人物画不再是单纯的技法呈现，而是艺术的一部分，展现了工笔画的无穷魅力。他的国画人体作品，既保留了传统工笔画的精致，又巧妙地融入了西方写实的严谨，赋予了传统国画新的生命。

其实，何家英最初的国画人体创作也只是一次大胆的尝试。然而，这种尝试最终变成了经典，成为了国画人体画的代表之作。何家英的作品将女性的美表现得淋漓尽致，尤以那些凡人人物作品，与范曾所画的仙女人物相较，不遑多让，甚至有过之而无不及。在艺术市场上，何家英的国画人体作品深得收藏家的喜爱。2002年，他创作的《绿茵闲且静》便在2012年的秋季拍卖会上以1350万元的高价成交，远超范曾的作品价位。 然而，对于哪位画家的作品更具美感，似乎并没有绝对的标准。观众的评价始终是最具说服力的，因为美的定义千人千面，艺术作品的价值也因此而千差万别。无论是范曾的仙女或何家英的凡人，每一幅作品都凝聚着画家的心血与创意，值得我们细细品味。